黄伟明并不喜欢别人称呼自己为“喜羊羊之父”。在这位43岁的动漫人看来，创作动画的过程本身远比名誉更能给自己带来快乐。
追求有创意的动画
在投身动画行业之前，旅游专业毕业的黄伟明早与影视结缘的工作是为综艺节目写剧本。因为喜欢周星驰并喜欢画幽默漫画，当时黄伟明将主要精力用于搞笑剧情的写作上。早期漫画和剧本创作形成的对情景喜剧剧情的掌控力，被视为黄伟明之所以能够成功塑造喜羊羊的原因。
在2005年前后，黄伟明创作的喜羊羊巧妙地找到了尚处于空白的“喜剧”这一细分市场，而黄氏情景喜剧风格又让喜羊羊得以迅速获得观众喜爱，从而占据市场。
从黄伟明早的动画作品《宝贝女儿好妈妈》上能够一窥这种黄氏风格的奥秘。这部平均收视率超过13%的动画片，是以Flash技术完成的，每集15分钟的内容围绕着一家人嬉笑怒骂的生活展开，简洁的画面、大量接地气的笑料、源自生活本身的剧情撑起了这部播出当年即获得全国收视的动画作品。
“我当时的念头，是把这部动画片做得很有趣、很搞笑”。因为人力有限，《宝贝女儿好妈妈》的美工任务几乎是由黄伟明一个人完成的。他利用Flash技术平均一个月可以制作一集，这注定让《宝贝女儿好妈妈》不可能成为一部在画面美观度上出彩的作品。“我不追求画得看、漂亮，但是我追求有趣、追求创意”。
同样的理念被黄伟明运用到2005年首部40集的《喜羊羊》动画片中。
因为《宝贝女儿好妈妈》抢眼的收视率，投资方决定再制作一部以动物为主题的动画片。于是，“喜羊羊”诞生了。
历经8年黄金期
2005年首播后，“喜羊羊”引发了空前的关注。几乎一夜之间，喜羊羊的片首曲传遍大街小巷。2009年，喜羊羊大电影《牛气冲天》的票房超越了同期上映的美国动画片《马达加斯加2》和《闪电狗》。
在这个过程中，喜羊羊团队也不断调整着自己的作品。据黄伟明介绍，几乎每一部新的喜羊羊动画片（基本上以40集为一部）的人物形象在设计层面上都会进行微调。
对于这段可以被视为喜羊羊黄金时代的成长期，黄伟明将其作品热卖的根本原因归结为市场的选择。“当时的市场空间非常大，一部喜羊羊大电影上映，电影院放映的片子很少，动画片几乎没有。可是如今你再去看，有许多国产动画电影都会在同期展开竞争”。
曾助力喜羊羊飞速成长的市场，如今也开始让喜羊羊面临自身发展的瓶颈。不过，现在喜羊羊的品牌开发已日渐成熟，在很多城市都能看到各种类型的衍生品和人偶剧等演出。
重回喜羊羊团队
2013年初，喜羊羊系列第5部大电影《喜气羊羊过蛇年》如约上映，尽管依然票房过亿元，但是喜羊羊出现疲态。
一位不愿具名的国内动画公司负责人认为，从2012年开始，在面对一批极具活力的对手，面对市场竞争时，喜羊羊不但没有及时转型，还丧失了原本的优势。
那段时间，恰恰是黄伟明离开喜羊羊的日子。“我2008年的时候想试一试别的挑战，《宝贝女儿好妈妈》是家庭喜剧，喜羊羊是偏向童话一些的，我决定去挑战一下科幻题材”。
离开喜羊羊的黄伟明开始着手新项目《开心超人》。“我没想过自己有会再回到喜羊羊团队。”他说。
转折发生在2014年初。喜羊羊被奥飞动漫收购后，高层开始考虑为其注入新的活力，以应对竞争日益激烈的国产动漫市场。2014年4月，奥飞动漫高层向黄伟明提出回归喜羊羊团队。黄伟明回归根本的价值在于重塑喜羊羊未来的故事主线，这也是喜羊羊的命脉所在。
讲述有趣的好故事
因为中途接手，黄伟明只有不到9个月的时间用于电影制作。一位喜羊羊团队员工如此形容此次大电影制作过程的紧张：“配完音，我们离送片给发行方的期限只有9天。”对于黄伟明而言，他更关心的并非9个月能够带来怎样的票房回报，而是未来10年喜羊羊整体的方向调整。
“一方面，我们要回归故事本身，让喜羊羊真正讲述有趣的好故事；另一方面，我们会加快多元化产品研发速度”。根据黄伟明的构想，未来喜羊羊将会出现很多系列故事，诸如侦探题材、冒险题材，每一种题材会单独呈现，好比是喜羊羊大世界的平行世界故事。
“我们也会在音乐产品方面做一些尝试，现在喜羊羊有奥飞动漫的平台，许多衍生品的开发工作会更为便利。”黄伟明说。
黄伟明说，能否让观众看完十几分钟喜羊羊的动画片后大笑一场，这才是他心目中衡量其作品成功与否的标准。
（原载《财经天下》）
对话
记者：目前，已做过的哪一个项目让你有成感？
黄伟明：《喜羊羊大电影7》。
记者：是什么在激励你的创作？
黄伟明：观众对作品的喜爱。
记者：描述一下你的创作风格是什么？
黄伟明：幽默搞笑。
记者：你职业生涯中重要的影响来自于哪里？
黄伟明：接触到互联网动画。
记者：你推崇的创意人是谁？为什么？
黄伟明：周星驰和鸟山明，因为他们都是喜剧大师。
记者：你觉得作为创意阶层重要的特质是什么？
黄伟明：与众不同的创意。
记者：如何理解创意阶层在商业社会中所起的作用？
黄伟明：像是草原上盛开的花。
记者：在中国做动漫的困难是什么？
黄伟明：突破常规，立意创新。
(来源:中国民航报)
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