光明网无锡6月13日电（王静 李锦）5月26日，大型音诗画舞台剧《太湖传奇》首演式在江南影视艺术职业学院彩虹剧院隆重举行，民委、文化部和省市区教育、文化、旅游部门的相关领导和专家参加了此次首演式，合作院校、企业、无锡市兄弟高校等相关代表共同观看了《太湖传奇》首场演出。
 《太湖传奇》是一部大型音诗画舞台剧，从编创至今已历时两年，是江南影视艺术职业学院联合北京舞蹈学院、中央音乐学院、大剧院等知名艺术院校及单位专家联合编创的一台带有神话色彩的舞台剧。该剧目共分五幕，分别为：水天一色（远古时代）、吴地文化（商朝末年）、惊涛骇浪（晋朝年代）、太湖人家（明朝年间）、梁溪春曲（现代），采用阿福穿越古代讲述太湖历史故事的形式，寻根太湖历史脉络，阐述太湖的由来、吴文化的起源、工商业的兴起、的梁溪盛世等历史进化和发展历程。剧目立足以民俗基调和民间素材打造地方名片，采用水天人神合一手法讲述千年吴文化历史传奇故事，以民间传说和民俗基调定格传承非遗文化，融入舞蹈、戏剧、武术、杂技、民歌等江南舞台艺术精粹片段，并使用现代声光电技术增强舞台艺术效果，是一部汇集艺术高校丰富资源合成的艺术佳作。
教学创新，开拓学生学习成长新课堂，是《太湖传奇》的教学亮点。太湖传奇的创编和排练推动了音乐舞蹈学院的音乐和表演专业的教学实践；太湖传奇的灯光舞美服装设计为艺术设计学院的师生提供大展身手的机会；太湖传奇的视频编创彰显了影视传媒学院的专长；太湖传奇的舞台形象设计与航空乘务学院平时的形体礼仪课堂教学相契合；太湖传奇的市场开发，创新创业教育学院的学生贡献着自己的好想法。一部舞台剧，带动了江南影视艺术职业学院所有专业的师生参与其中，是“学做结合”、“校企融合”的一大创举。
艺术创新，用地方元素讲述地方故事，是《太湖传奇》的创编亮点。本剧以太湖美为主题歌，收集了江南民间古往今来的太湖仙子舞、荆蛮舞、图组舞、响屐舞、浣纱舞、桑麻舞、江南锣鼓、江南腰鼓、江南马灯、男欢女喜、龙灯舞、狮子舞、太湖号子、童谣等，融歌舞、杂技、武术、戏剧等表演形式与一体，尽可能还原民风民俗，挖掘和传承民俗文化。本剧编集了阿福下界、泰伯奔吴、仙蠡治水、周处斩蛟、太师府招亲、唐伯虎点秋香等民间传说，讲述了太湖流域子民的传奇故事。用系列故事讲述贯通的江南文化，是展现当地文化风情的一大尝试。
 服务创新，用一部剧作打开服务地方发展新窗口，是《太湖传奇》的服务亮点。在为佛法大会、物博会等国际盛会提供志愿服务的基础上，江南影视提出为地方文化产业服务的新模式。学校发挥自身主动性，基于学校的师生资源，借力专家的专业指导，《太湖传奇》在校园内呈现出师生共建的局面。为加强演出队伍的管理，学校组建“临时班级”，任命参加协助排练的教师兼任各“临时班级”班主任，让每个学生都成为地方文化建设的参与者和推进者，艺术教育成果成为学校服务社会的新亮点。
理念创新，培养默默无闻的艺术工匠，是《太湖传奇》的立意亮点。数百名演职员青春团队投入紧张的联排，结成亦师亦友的关系。来自各个学院的数百名师生共同参与排练、道具、灯光协调工作，大家凝心聚力、精益求精。第四幕唐伯虎的扮演者15空乘国际班的何皓说：“加入《太湖传奇》剧组是对我这两年来学习的肯定，学表演的我渴望在《太湖传奇》的舞台上绽放异彩”。因为《太湖传奇》与“秋香”结下不解之缘的姚忆欢，将现实生活中的“温婉可人”在舞台上表现的淋漓尽致。活跃在《太湖传奇》台前幕后的师生和工作人员，他们懂艺术、重品质，将书本上的历史变成舞台上的艺术；他们了解生活、尊重文化，成为繁荣都市文化的先行者，努力成为新时代的“艺术工匠”。
《太湖传奇》舞台剧得到了地方党政部门的高度重视。近年来，在江苏省、无锡市各级政府及教育主管部门的关心和指导下，江南影视艺术职业学院在实现提升发展工程的过程中，注重艺术精品的传承与创建，校园文化氛围浓郁、艺术精品荟萃，《太湖传奇》作为江南影视教育教学改革的示范田，将为江南影视的提升发展提供契机，同时也进一步推动校园文化建设，对正在建设的江南影视综合实训基地——ART小镇起到了联动作用，牵动高职教育教学改革、拉动地方文化旅游市场发展。
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