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丝绫堆绣起源于隋唐时期的洛阳宫廷补绣，因为其材料以布料居多，在民间俗称“布贴画”。它是洛阳民间巧女、刺绣能手在长期的实践中，融合民间剪纸、刺绣、壁画、国画等的特点，地取材，以布代笔，所形成的具有浓郁生活气息的民间装饰技艺。

上行下效宫廷技艺入民间

早在1000多年前的南北朝时期，我国荆楚之地诞生了一种把边角布料拼贴成装饰品的技艺，这是丝绫堆绣的雏形。隋朝统一中国后，随着各种资源向都城集中，这种技艺也传入了北方。到了唐朝，它充分发展并正式成为一种独特的技艺，而且细化为两类：贴绢(以单层丝织物剪成图案平贴)和堆绫(把丝绫和其他丝织物剪贴重叠，拼成多层次的图案)。

这一时期的洛阳作为全国的政治、经济、文化中心和丝绸之路的东方起点，丝织业进入繁盛时期，为丝绫堆绣的发展奠定了坚实基础。

据史书记载，当时的洛阳宫廷中有一大批丝绫堆绣艺人，专门服务于王公贵族。温庭筠的词“新贴绣罗襦，双双金鹧鸪”，说到了该技艺。此时的丝绫堆绣用料十分讲究，大多采用软缎织锦，构图繁缛，配色华丽，深受王公贵族喜爱。上行下效，这门盛于宫廷的技艺在民间也广为流传，在敦煌莫高窟发现的唐朝丝织物中有用贴绢做成的佛幡。

借助巧手边角旧料获新生

随着时间流逝，如今的洛阳丝绫堆绣在传承古法的基础上又有所发展，制作方法主要有布缝、画毛缝、贴棉、开纱、抽丝、匀针等，用料也有很大改变，多为边角旧料。

2011年，丝绫堆绣入选我市第三批市级非物质文化遗产名录，其代表性传承人、年近80岁的王耐萱受到越来越多人的关注。

看王耐萱制作丝绫堆绣是一种享受。她在一堆边角旧料中随手一选，再借助剪刀、镊子、绣针、糨糊等剪裁、缝合、拼接，一幅精美绝伦的画作便在我们眼前呈现。

瞧，这边几匹“骏马”驰骋在辽阔的中原大地，那边“牡丹”竞相绽放，“牡丹仙子”也飘然而来，陶醉在美景中。这些，都是王耐萱的丝绫堆绣所展示出来的。

《八仙过海》、《龙凤斗》、《洛神》、《荷趣》……她的作品内容丰富、取材广泛，自然风景、人文风貌尽收其中。

一般来说，在丝绫堆绣的制作过程中，布缝和补花这两道工序为繁缛：布缝，是大面积拼贴，包括贴块、缝合、镶花和拼接；补花，是用小面积花饰纹样点缀。创作者充分利用材料本身的质地、纹理等特质，通过剪、撕、粘等多种艺术处理方式，加以合理配色，制作出极具层次感和浮雕感的画作。画作所呈现的人物、动物、景物甚至小到一粒沙一块石、一丝风一滴雨，无不逼真而独具情趣。制作完成的作品兼具画面色彩鲜艳、寓意吉祥美好、布局构图灵巧、想象力丰富等特点，流露出浓郁的生活气息和地方特色，给人以独特感受。这可真是化腐朽为神奇！

王耐萱的精湛技艺赢得了诸多赞誉。1995年，她在我市举办个人布贴画展，作品被观众称为“洛阳一绝”；1996年，她应邀接受多家媒体的采访，还登上了中央电视台。数年来，她的作品多次在各类书画大赛中获奖，先后被评为工艺美术师、特级书画师。

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