范扬，1955年生，祖籍江苏省南通市。年进入南通工艺美术研究所，研习传统民间艺术。年入南京师范人学美术系学习，年毕业。现为南京师范大学美术学院院长、教授，中国美术家协会会员。擅长中国画，工写兼备，作风淳厚，意味纯正。作品多次参加海内外各级大型展览，多家专业刊物作过专题介绍。作品《支前》、《苦麓烟峦》等为中国美术馆、江苏省美术馆等展馆收藏。出版印行有《水浒人物全图》、《范扬画集》等。

    范扬属羊，性格和顺、心地实在、读书时是好学生，做事时也随遇随缘。广交游，多朋友、画友中口碑不错。

    范扬出身诗文书画世家，不乏才情。一般说来，世家子弟往往聪明有馀，沉稳不足，可以顿悟．不耐渐修，范扬却是能够立定精神，扎牢根基，含英咀华，厚积薄发。

    上大学前，范扬在老家南通的工艺美术研究所工作，研究民间刺绣和剪纸。当时，海内外诸多名家如庞薰琴、吴冠中等到研究所讲学，启发学术，提携后进，范扬获益良多。工艺研究所前身是沈寿女红传习所，其刺绣精品为当时一绝、研究所的剪纸、灯彩、风筝、扎染都很精彩。民间艺术朴素自然、磊落大方而又生机勃勃，范扬耳濡目染，好之学之。体会不少，确实直接影响到其后来的审美取向。 

    1977年恢复高考，范扬考入南京师范大学美术系。师大4年，学素描、学油画、学中国书、学书法，后来专攻中国画，也要学山水、人物、花鸟，基础是全面的。毕业後留校任教，自助教而请师而後副教授、教授，逐一进步。

    我和范扬足同学，彼此了解。说实话，范扬是真正喜欢画画的、直正所谓美术爱好者也。几天不画画，他会感到难受，必得要提起毛笔，画来画去，消闲半日才得放手。画画已不是事业，画画已经是生活。我们当然该把活儿做得好一些。

    范扬作画，是相当投入的。众校不久，当时大家都十分积极地为参加全国美展而创作。范扬画了一幅《支前》，车马人流，担夫争道，颇有点“人海战术”的意思，思路是从《清明上河图》中来，构图又饶有新意，范扬又肯下功夫，画了好几稿。后来入展获奖，收藏在中国芙术馆，看看，作品还是经得起推敲，耐得住时间的考验。

    范扬到云南写生，到甘南采风，画了不少大写意的水墨人物，形像从生活中取材，笔法有梁楷、石恪的豪迈气质，效果不错。

    范扬也坐得住，作细笔头的工笔人物。前些年，他画了一组唐诗人物画，颇为用功。他画王昌龄诗意，作《平明送客》，画雨后清晨，山色如洗；作《孤舟微月》，画携琴访友，波光水影。纯用传统手法，单线平涂，勾勒沆染，人物景致，繁复精丽，气氛细节，处处落实。画儿完成后，清新明丽，耐看得很。朋友们评价，不玩花样，正门打入，以平和的手法，画出高明的旨趣，是内家高手。

    范扬说，中国画也似围棋，棋子仅黑白，棋枰也是方格，其落子也简略，其变化却无穷无尽，可以生发，可以手谈，能有风格，可以养性怡情。包容既大，也极自我，芥子须弥，纳于一物。 

    山水画，划更能体现画家的真性情。古来画家多作山水，不是没有道理的。或千岩万壑，或一角半壁，可以写实，可以写心，可以坐对，可以卧游。长卷写“潇湘”，册页作“东庄”，此中有真意，欲办己忘言。 

    范扬画水墨山水，浑厚华滋。范扬在自述里写道，小时候学写毛笔字，外婆告诉说，用笔要厚，用墨宜浓，关系到一个人日后的福泽。后来画山水，取法宋人元人，却正好是雄浑沉稳一路，尽去刻削浮滑习气。范扬的水墨山水，笔法凝重，中锋起落，有来龙去肺，笔笔到位，落落入方，远看是山石林屋，近看是用笔用墨。其行自由中而自然，笔路盘旋起伏，有着内在的律动节奏。

    范扬的青绿山水，又是一路。青绿山水颇难为之，容易流俗，难得高雅，范扬善用青绿石色，又以朱砂赭石问丁淡墨渴笔之间，彩墨支融，浑然有致。行家评曰，画面很是平伏。“平伏”者，平和服帖是也，能做到平伏，也不容易。范扬用着青绿手法，平心静气地画了一套《太湖》一套《普陀秀色》邮票，已正式发行。 

    范扬的山水有吴镇、王蒙的茂密深邃，有赵孟俯、董其昌的沉稳雍容，从传统中走来，却又有著自己的风骨。范扬学传统，融会贯通，时有心得，常发议论。范扬说：论画山水，元四家个个厉突，赵孟俯却更为大家天成，钱选不错，吃亏在离赵太近。范扬又说：董宣宰以佛家南北宗分析地域风气，品评画家骨格，是借古开今，推介松江意趣，董是“拿来主义”的老手，其自作命题所谓“雨淋墙头皴’亦是从颜鲁公屋漏痕中出来，屋漏之後，雨淋墙头是也。范扬又说：推古及今，北派因悲鸿院长执掌中央美院，提倡素描写生，可染先生身体力行，其作对景写生，层叠九染，所蓬光影岚雾，为精彩；南方抱石先生崇尚传统，又得东洋巨匠狂傲气势，纵酒放笔，任气使才，其登山临水，速写勾勒归而成图，故得山川精神。自此以后，北方画家复笔积墨，安排构成，皴法列如算子，是一病也；江南诸家，才气不逮，笔底流于轻浅浮躁，难与前辈齐肩。所以，要真正做到作品动人，确是要“以的功力打进去，以的勇气打出来”。范扬认为，说说容易，做起来难。但是我们这一代也当努力奋斗，创造出无愧于前人的作品。画儿要真好，真有价值，让以後的人们看了也服气，“後之视今，亦犹今之视昔”，才算有点历史意义。

    范扬的花鸟画，亦与世俗不同。写意花鸟，反映作家的性灵心声，所谓一枝一叶总关情，用来比喻花鸟画是恰当不过的了作写意花鸟，心态放松、写意花鸟，重在“写”字，涂涂抹抹，枝叶相生，须臾片刻，信手拈来。所以，范扬有时半开玩笑地说，画花鸟不吃力、等于休息，等于练气功。窗明几净，薰香沐手，铺纸拈毫，优哉游哉、浓浓淡淡地画出，事情是这么的简单。他画得自由自在
你看画也轻松畅快。范扬的花鸟，笔头生拙老辣，意态清新俊逸，有北派朴茂．有南人清雅，兼容并蓄。品格是高雅一路，笔调也充满生机。画为心声，作品中来不得半点的虚伪和骄傲。你真正豪迈，画儿自然洒洒扬扬；你若胆怯，笔下会抖抖嗦嗦。宣纸是那么的敏锐，它准确细微地记录着你的举一动、你的情绪、你的决断和犹豫、起落和顿挫。画家笔底的行动，反映着画家的素养和习性。如其人，范扬厚道实在，淡泊宁净，不故作姿态．不张狂颠倒。看范扬的画作，如品新茶，展卷抚册，清香四溢，不霸气，却浑厚。不事张扬，也具神采。

    范扬好古，浸润其间，每读青藤八大，常谓己不如人仰之弥高。范扬不泥古，也读现代绘画，每遇知己，总要辩说一番徐渭与凡高、麓台与塞尚之高下通同。