走自己的路，画自己的画。6月8日下午，在北京大学百年纪念讲堂，中国水墨画家吴立民先生的“我行我法”个人水墨画展隆重开幕。吴立民水墨画与北京大学的结合，吸引了各方的关注与支持，这不仅是吴立民水墨画的一个展示平台，也是广大水墨画爱好者的一场视觉盛宴，和水墨画艺术家的一次交流良机。

本次画展于北京大学的百年纪念讲堂举行，将展出吴立民先生新近创作的精品。这次画展得到了北京大学艺术学院及工学院的有关教授、专家和工作人员的大力支持。开幕式的现场汇聚了来自各个领域的嘉宾，充分体现了吴立民先生在水墨画界的地位。

吴立民先生的作品激发精湛、恢弘大气、尤善用水；风格野逸雄强，自由率性，典雅浑厚，充满生命情怀和音乐律动，画界称之为“非常水墨、野山逸水”。这与他独特的社会阅历和艺术经历是分不开的。

吴立民在改革开放以前所遭受的种种不公平待遇使他长期生活在社会底层，身心上的磨难对他来说是却更像是一笔不一般的财富。由于他传奇般的经历，使得他能够了解社会底层老百姓的生活，也正是由于长期生活在农村，使他对于田野、山峦等大自然原生态的景物有了更加深刻而独特的认知。这些在他以后重拾画笔以后，对他的画风和题材都产生了很大的作用。

吴立民先生的画，不是简单地对景物的描写或是照搬前人的画风、画格及技巧，而是真正地来自于他内心的感受和思想的酝酿。他在技法上进行了大胆的突破，在画太行、长江三峡等作品时呈现了大气磅礴、雄浑壮丽的气象；在画新疆胡杨林作品时展现了生命的律动和顽强不息；而在画江南景物时又能使整个画面弥漫着轻曼迷濛的意境。根据不同的景物，他的作品总能透出一股沁人心脾的新气息。他绝的还要数他画山、石、树木、房屋等物象时，总能以独特的技法，一扫当前画坛长期流传下来的刻板因袭的风气。即使是随意转折的线条，也能使人感受到不同以往的新气息，这正是他独特的笔墨语言的魅力。而他的用水更是无人能及，精妙之处在于其作品无论放多久，总能给人以刚画完的感觉，这使得他的作品画面始终洋溢着滋润浑厚之感。

纵观吴立民先生的作品，在方寸笔墨间流淌的是大自然之真情，凡观者无不为他淋漓尽致大气磅礴的情感和诗情所感染。对生命的呼唤，对生活和自然的热爱，以及内心率真情怀的外露，一一都体现在他的作品之中。同时，他广泛猎涉版画、油画、雕塑诸类，善于融各艺术之精华于一体，在这种融会贯通的过程中逐渐形成了自己独特的画风画骨。

本次画展取名“我行我法”是反映了吴立民先生吸收消化古人的法，开创形成自己的法的艺术思想。他的思想不仅向观画者传递了他对于自然造物和社会众生相的认识和理解，对于中国画的当代发展也是一个新的探索和重大的贡献。

此次展览将展至6月15日。

来源：中国艺术网