2013年6月6月—30日，青年艺术家、中国美术家协会会员、中央美术学院国画教师“杨珺彩墨作品展”在山东青州艺泉堂举行，明艳绚丽的画面吸引了众多观众驻足欣赏。

　　杨珺彩墨作品不以传统的花卉为主题，而是另辟蹊径地选择备受争议的罂粟花作为表现对象，可以说这是艺术家杨珺本次展览作品一个鲜明的特点之一。杨珺认为“艺术家是天底下健忘的人，也是‘好色’之徒，因为他们眼中永远都是一些新鲜、灿烂、绚丽夺目的世界”，“艺术家易受美的诱惑，有强烈的占有美的欲望。但美是占有不了的。因为占有意味着美感的丧失。艺术家被这种无法满足的欲望逼到了绝路，只能以象征的方式来占有美，或许能绝境逢生”。杨珺正是敏感地发掘了罂粟花美，并以自己“放肆”的方式来“占有”这种独特的美“罂粟花，本应如此肆意绽放，却未曾有过；善与美，原来在我们心中，也从未远离。”艺术家杨珺历来对于自己的作品阐述非常之少，但通过上述他在创作之余的文字随笔，我们不难发现，其创作思路与表达背后所暗含的话语观念——对于现实社会的隐喻批判和人文观照。

　　山东青州艺泉堂立足弘扬中华文化，秉承“进德修业、诚信辅仁、以文会友、平等互惠”之宗旨致力倡导中国画经典，推荐当代国画精英。“杨珺彩墨画展”是艺泉堂心印雅集系列展第六回。为山东青州的艺术市场带来一股清新之风。

　　附：写在杨珺画展前

　　(中央美术学院院长 潘公凯)

　　杨珺是中央美术学院自己培养出来的青年中国画教师，在教学工作和个人创作中均体现出了健康可喜的态势。他对于自己艺术道路的师承脉络有着直接而客观的认识与把握，并能从理论角度认真研究中国画人物专业，从徐悲鸿、蒋兆和到卢沉、周思聪再到当前教学体系的发展演进历程，以此作为博士在读的研究课题，力求继承并发展其中的精髓；同时，他在创作探索过程中，能够在当下艺术界的浮躁风气中自我把持，以从容而淡定的心境进行探索与实验。这都是让我们感到欣慰的。作为青年中国画家，通过自身日后继续不断地努力和积累，我相信，杨珺的成熟与勃发是可以预见的。

　　附：读杨珺的花卉创作

　　(中央美术学院教授 田黎明)

　　杨珺近年来专注于花卉题材的创作，他取得的丰硕成果可以说是对自己心体感觉的一种实现。这种状态既有对文化的切实体验，也有对自然的现实感知。杨珺读研究生已开始以汉画像石的拓本形式来尝试花卉的表现，并在理论方面开始积淀，尤其于水墨构成的传承与思考下了许多的功夫。今年他的《构成对二十世纪水墨画语言的现代性推进》入选为社会青年科学研究课题，同时他在笔墨的探索中也从初始的花卉方法逐渐走向了成熟的花卉语言。

　　一种花卉题材的表现如何具有传统内涵又有当代性，这是较难的课题，杨珺的定力使他长期的思考和探索成为这一课题的实践者。笔墨单纯，色泽静谧，造型硬朗等诸多元素构成了这组花卉形式特性，由其而生发的愉悦之敏感，闪烁之疾舞喻意了一种自然的觉悟，题材的选择与表述的过程使主题与传统的理念既合又分，展现出矛盾的言语既现实与梦幻却又在笔墨的浸润之下渐自远去。一种新的既现实又理想的花卉表述方式在杨珺的人文取向中立足，他深入的探索使这批创作呈现出其独立的审美感知和精神回响。

来源：中国国际文化产业网