由南艺美术馆主办的“大脸画——岳敏君新作展”，即日起至5月6日在南艺美术馆展出。此次共展出中国当代艺术“四大金刚”之一岳敏君的33幅作品，几乎涵盖了岳敏君2005年至2013年所有的绘画类型，其中“表皮系列”、“再肖像系列”、“重叠系列”、“迷宫系列”等多幅作品，是在大陆展出。

　　岳敏君依照“自我形象”投射的“大笑人”创作，让他成为世界范围内认知度和知名度的中国当代艺术家之一。昨日出现在开幕式的岳敏君，光头，和他创造的经典“大笑人”符号颇为相像。岳敏君说，大笑人形式看似相同，内涵不同。在岳敏君多幅画中，色彩浓郁的背景下一个个卡通化的男子咧着大嘴、周游列国，扮演着不同角色，他在船上笑，也在枪杀游戏中大笑，他的笑里有讽刺有自嘲，有欢乐有失落，有拒绝有接受，他的笑是如此的歇斯底里，以致肢体不堪重负，动作有时扭曲变形。的“大笑人”已经成为一个世界性艺术符号。

　　岳敏君的“大笑人”算得上是他的一个艺术符号，在他看来，这种符号成长于中国近20年来变迁的社会里，“梵高不会产生在越南，也不会产生在韩国。这个符号不是脱离了社会和文化能产生的。”他并不避讳谈如今中国艺术市场爆发式的资金涌入。4月5日晚间的香港苏富比春拍，他的《垃圾山》拍出了千万价格，而张晓刚的《血缘：大家庭3号》更是以8300万港元打破了艺术家个人拍卖纪录。中国艺术家身价倍涨，很大程度上是因为近年来中国内地富裕阶层和中产阶层崛起后，对艺术品收藏和对艺术教育的需求暴增。但对艺术家而言，商业的巨大成功也不见得都是好事。岳敏君说，“可能我正好赶上了一个商业的时代，而且在中国它是从零开始的。要面临一个消费的时代，所有的东西都在这个大的趋势里变成了商品。这些决定了文化的特征，也决定了艺术的特征。”

　　歌德学院前院长、研究了文化艺术30年的米歇尔·阿克曼昨日出席开幕式，他表示，中国当代艺术市场近年来井喷式发展，岳敏君、曾梵志等人的影响力，引来很多海外策展人、艺术收藏家关注中国当代艺术市场，但海外对中国当代艺术的了解，却始终局限在这几个艺术家身上，“这是一种诱惑，同时也是一种危险。”偌大的中国只有几个代表人物，“让中国当代艺术很难在世界产生影响。” 

来源：新华日报