龚贤与17世纪金陵书画展暨南京·2014鉴藏论坛”4月19日在南京江宁织造博物馆举行，此次30余件作品中，以“金陵八家”之首的龚贤作品为主，明末清初金陵文人所创造的艺术价值和学术价值，引起专家们的关注。

　　在鉴藏家萧平看来，17世纪是中国绘画的辉煌时期,这时候的南京出现了一批重要画家，其中以龚贤为代表的“金陵八家”，在中国绘画史上留下了浓墨重彩的一笔，另外“四大画僧”中的石涛和石溪，也曾经在南京活动过。

　　这次展览中龚贤作品有不少来自于私人收藏，其中有十几件作品是龚贤在四十岁前“白龚”时期的画作。萧平说，龚贤的艺术道路，有着丰富而清晰的脉络，呈现出从“白龚”、“灰龚”到“黑龚”的风格变化。龚贤在十几岁时向董其昌学习绘画，一开始用简略的枯笔，形成“白龚”的风格； 而“黑龚”则是指其后期的浓密风格，“灰龚”则介于两者之间的过渡。而在这次展览中出现的多幅龚贤“白龚”时期的山水册页，多用枯笔使转，空勾石纹，在阴凹处用密笔排皴，造成体积感。这些艺术手段明显受到董其昌、恽向的影响，是龚贤早期的典型艺术风貌。

　　展览上还有多幅龚贤山水作品。南京艺术学院黄惇教授说，“龚贤许多绘画素材取自南京的山川景色，他尤其是画雾霭、丘陵的高手，比起同时的‘四王’，龚贤的画中更接近造化自然，更有生活情趣，完全从日常生活中观察描摹。”

　　龚贤的历史意义与时代价值正越来越获得认同。萧平认为，金陵画脉的起源，上溯顾恺之以来的绘画传统，下启近现代绘画流变，而龚贤堪称是承上启下的其中一位杰出代表。龚贤在当时交游的艺术家，青年时期有杨文骢，中年后期有周亮工和孔尚任。通过他们，“金陵八家”之间，八家和其他金陵画家之间的切磋、交流，无形中促进了金陵地方绘画风气的形成。一直到现代绘画家中，黄宾虹、李可染先后创立重墨山水新风，无疑是在龚贤积墨山水基础上的发展，所以龚贤“堪称一座艺术的宝库”。 

来源：新华日报