上海热线讯，（3月8日），“设计上海”正式登陆上海展览中心，本届“设计上海”将设有当代设计馆、精典设计馆、限量设计馆、设立的厨卫设计馆和办公设计馆，以五个内场展馆的精彩呈现带来为期半个月的设计风潮。而作为设计上海走出展馆的一部分，“设计上海-新天地设计节”也于近日拉开帷幕。即日起至3月19日，国内外多名知名设计师、艺术家带来的以“in future”为主概念的18件互动装置和交互空间，将覆盖在上海新天地、新天地时尚、新里及翠湖天地生活艺术馆等各个区域，免费对公众开放。

    据了解，继去年成功合作后，“设计上海”和上海新天地于2017年正式开启为期三年的深度合作，共同推动原创设计在中国的发展。此次双方合作推出的新天地设计节，便是以设计为名，旨在打造“Design Shanghai in the City”的全新概念，让上海市民和设计爱好者们充分享受设计带来的乐趣。

    此外，今年“设计上海”展览期间，多辆专属巴士在每天13:00至21:00的时间段内，穿梭往返于“设计上海”主展馆上海展览中心与上海新天地之间，沿途将停靠精心挑选的设计品牌展厅，参展公众可在任意站点上下车，感受一段设计之旅的同时，全方位体验遍布上海的设计魅力。 

图：龙树

    “龙树”    

    在此次新天地展示的18件作品中，“龙树”运用了立体光雕技术，将今年“设计上海”主视觉形象“龙”生动呈现。作品通过多种软件精雕细琢每一帧动画，两台高功率镭射激光投影仪将画面精准地投射于新天地地标的树木上，呈现令人炫目的3D 效果。作品“网格长凳”是张周捷代表力作。

    “网络长凳”  

    而“网格长凳”是艺术家数字实验室 “网格”(Mesh)系列的一部分，是一个基于三角网格面转化为起伏的装置，他以激光切割不锈钢、手工拼组制造成一组长约 2.4 米的作品。凳子表面的金属在灯光作用下，墙上倒映出丰富的光影效果，与新天地的人群与变化彼此呼应。艺术家李二男则利用媒体艺术的形式，把视觉能源的光加以数字形象化做成了一种“信号”，诠释东方与西方在文化与历史领域能够交流更多样的内容。    

    “梦之鸟”

    作品“梦之鸟”(Moon Birdy)由Now! by hülsta 优适德出品，是广受欢迎的小鸟圆凳(Birdy)的特别版。作品由高分子聚乙烯材质制成，轻巧灵动、线条流畅，而坚固和防水的特性也让它成为一个的多功能的户外产品。这个特别版的 “梦之鸟” 通过 RGB 彩灯运作，可以变幻色彩，是一道亮丽的风景线。设计师原为来自慕尼黑的 80 后设计师 Pascal Bosetti，他曾获“2015 年德国设计奖”。

    “晒上海”作为一项公益设计行为，从 2009 年诞生至今已是第八届。“晒上海”八的产品方向定义为饮食相关器物，并未深究餐具的历史沿革，而是沿袭一贯的“个人主义”，从个人经验出发，提出一个 个独立的问题和解决方案。   

    “锤骨”

    艺术家艾恩为此次“设计上海”展览创作了一个“T”型铁锤竖琴。用两只手做出T型动作是表示暂停的常见手势，意在让大家进行反思和调整。艾恩经常说他的铁锤已经退休，完成了使命，现在象征着全新的工作和生活，并不像过去那样只用于生产、建筑和拆除。艺术家希望参观者在欣赏这件“暂停”装置的时候，可以停下脚步，思考一下自己对待工作和生活的态度，为自己的未来找寻一些灵感。

　　光的信号

　　The Signal of Light

　　艺术家李二男利用媒体艺术的形式，把视觉能源的光加以数字形象化做成了一种信号，将东方与西方在文化与历史领域能够交流更多样的内容。李二男自己通过这种处理方式变成一种信号与看客试图建立沟通。这种方式给数字予以更创新的概念，不仅是传递信息的工具，更是创造新的意义的积极的角色。

　　巴黎之花

　　L'Eden by Perrier-Jouet

　　巴黎之花L'Eden将以全新的沉浸式体验，为设计上海2017带来自然的神奇感觉。向来与设计有着不解之源的巴黎之花香槟，从自然中汲取灵感，在繁忙都市中心打造一个全新的“都会桃源”，将宾客带入充满野性之美、愉悦轻松的非凡世界。

　　一个旅行箱的设计考古学

　　The Design Archaeology of a Suitcase

　　“一个旅行箱的设计考古学”由工业设计师杨明洁策展、设计。160平米的空间布满白色“Y”支架系统，营造出一种超现实的未来感。内部陈列着十多只来自世界各地、形态迥异、不同年代的旅行箱。透过这些从古至今的旅行箱，人们可以探寻其背后不同区域与时代的生活方式、审美与历史人文，以及因此而导致的不同设计理念与呈现结果。并思考在未来我们的出行方式与旅行箱的无限可能性。

　　家居廊 X INK+IVY—MINI Living

　　ELLE DECORATION China X INK+IVY— MINI Living

　　MINI Living——“空间有限，创意无限”是一种全新的生活概念。旨在关注年轻人在居住空间越发紧张的当代社会，如何不被空间限制，自由享受高品质生活。展览利用40平米小空间，融入潮流的室内与家居设计元素，结合智能互动技术，打造前沿的居住理念。

　　毯言织造“万物生长”沉浸式体验装置

　　TAN ‘Growing’ Immersion Installation

　　毯言织造“万物生长”沉浸式体验装置，是留英跨界艺术家杜心月为知名手织艺术地毯品牌‘毯言织造’量身打造的概念艺术装置。艺术家精选自然主题艺术地毯，通过对现成品的再次创作和解读，通过体验和沉浸的方式引导观众实现对自然，色彩，手作以及品牌文化的理解和感动。

　　虹桥天地站 by Rob Pepper

　　The Hub Station by Rob Pepper

　　Rob Pepper 与虹桥枢纽合作，在新天地带来“虹桥天地”。Pepper因其特立独行的以笔和墨为主题的艺术风格而出名，本次设计展，他同样使用本人特有的艺术呈现方式将东西文化融会贯通。在这里，Pepper探索了上海的经典城市线与新天地的一致意义。

　　《申生事物》摄影展暨siince2020新品

　　Shanghainese Born Matters: siince2020

　　《申生事物》摄影展，能感受到上海的温度。siince2020由8位匿名设计师（包括了时装、插画、工业设计领域）共同参与设计，历时一年创作的MUG作品，共计36款。目的在于：打破当下视野的局限，为三年后的上海而设计。

　　自然乐器

　　Natural Instrument

　　“自然乐器”是由A＆Alison创作的系列音乐演奏互动装置。自然乐器安装包括三个具有互动传感器的雕塑组成。该项目探讨未来的人机关系。乐器通过描绘“生命”的隐喻，让观者与产品发生自然的交互动作。这些装置是为了展示未来的自然互动。

　　晒上海八

　　Shine Shanghai 8

　　“晒上海” 作为一项公益设计行为， 2009年至今已经八届。“晒上海”八的产品方向定义为饮食相关器物，指定工艺是“景泰蓝”，可谓“夭美”，因此，我们选用“老饕”作为本次设计的主题，意在每个人都有自己的吃法，也有吃的更美的方法；同时为设计师核心的价值——“独立性”引发一些共振。

　　梵几「麻将」

　　Mahjong by Fnji

　　麻将是一种博弈游戏，也是中国社会复杂人际的一种隐喻。新天地的梵几展位将设置一个麻将情境，家具陈设与灯光杜撰出参与者、旁观者、等候者共存的剧场感。走进这个展览，仿佛打麻将也变得艺术了起来~

　　自心房茶室

　　Biofore Tea House

　　可持续发展是芬欧汇川和同济大学设计创意学院共同的愿景。他们这次合作自心房 (Biofore T.House) 茶室，用森林孕育的木质纤维全权替代不可再生材料，以木材真性情，营造空间仪式感的场所精神。

　　达克斯娜+Atienza现场艺术

　　DUXIANA+Atienza Live Art Installation

　　DUXIANA (达克斯娜）品牌此次于新天地设计节为公众呈现其为奢华的床具-XCLUSIVE。艺术家JaysonAtienza将在这个产品上度身绘制其知名的标志性风格-大胆的色彩与一丝不苟的细节，为这张令人惊叹的床具带来新的维度。此次是DUXIANA 与 Atienza于设计上海的首度现场绘画合作。

　　东方再造物主题展览

　　New Eastern Making

　　“东方再造物:解构后的重构”是一次以建筑和设计为主题的展览，将邀请由七位当代设计师与艺术家组成的群体，通过实物方式，集体展现对东方造物文明的崇敬与复归的尝试。展出的作品均呈现了中国传统手作与当代设计的智慧融合，将展品与其使用群体、材料工艺、制作工具等渗透交织，可以说「造物艺术化」是此次展览的重要特点。

　　卜石艺术馆

　　Bushi Art Museum

　　尝试在千篇一律的商业奢华空间中创造别具一格的城市文化新所在。设计在不破坏建筑原有的空间关系的前提下，将原本单一的商业展示空间打造成一个集展览、活动、会务、办公、餐饮等多功能的艺术交流展示空间。在整个空间塑性中重新定义了几何元素在建筑语汇中的意义。

    “设计上海”展览信息：

    时间：3月8-11日

    地点：上海展览中心（延安中路1000号）

    票价：单日票125元，四日票375元（现场购票：单日票220元，四日票660元）

来源：上海热线