北仓门文创生活周开幕仪式&台湾女画家三人展将在2020年6月6日举办。
因为疫情，本次开幕式以及后续的活动只能在线上举办，欢迎大家关注抖音号“无锡北仓门生活艺术中心”进行观看。
同时，我们还邀请到了漫画廊创办者，知名画家黄源勇先生做客北仓门第一期的文创访谈。
擅长以日常生活中的景物为题，具体写实地呈现素材同时，笔触温柔且不失典雅，令普通的景物绽放饱满的生命力。
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黄老师您好，非常感谢您接受本次采访。您之前在台北海洋科技大学任教，又是因为什么原因决定来无锡发展，并把工作室落在北仓门的呢？
黄：几年前在台北中正纪念堂办个展的时候，机缘巧合认识了我的老婆胡老师，经过了一年多的相处最终决定在一起。由于我老婆必须留在大陆照顾她身体不好的母亲，而我的职业只有在台湾才能长期工作。人的一生总是要做出选择，在工作与爱情之间我还是决定选择后者，就这样我辞掉了所有的工作，来大陆发展，今年已经是第三年了。
起初我和我太太也找了很多地方，当我来到北仓门生活艺术中心时，发现它整个建筑都是实木结构，有着近百年历史。我个人对这种有着历史沉淀的遗迹非常的喜欢，并且它周围的环境与气氛都十分适合做艺术；同时我们了解到郑总在艺术领域是一个非常专业的人，她在这一块投入了很多，十几年间办了无数次展览。
在北仓门身上，我看到了台湾陈品文创园区以及台北松山文创园区的影子，所以和我太太商讨后，决定在北仓门这里从事艺术创作。
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请问您从事艺术创作这么多年，觉得中国近几年的绘画艺术氛围，有着怎么样的变化？
黄：我觉得主要有以下两点变化：
跳脱传统，追求创新。因为网络的发达，信息的传递非常快速，中外艺术交流日益频繁，现在的艺术家，尤其是年轻一代，他们得到的信息是非常新的，而艺术家的作品会受到他们获取的知识和接受到的理念的影响。所以，我发现在近几年，国内艺术的变化非常大，逐渐跳脱传统，发展出了许多创新的东西。
多元综合化：同样的，由于社会快速发展，旧的艺术思维与想象方式会显得无力，无法适应现代化社会的需求及审美理念，年轻艺术家必须采用一种新的语言与形式来面对这个世界，其复杂性更大也更充满不确定性，从而形成中国绘画艺术多元综合化的发展趋势，新科技、新媒材的应用，也将纯艺术和设计装饰的界限变得更加模糊。
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原来如此，外行看热闹，内行看门道。听了黄老师一段话简直茅塞顿开。
我们现在注意到您早期的艺术风格和现在的创作风格发生了一些变化，请问是什么原因造成您创作风格的转变呢？
黄：其实，这些现象在每个艺术家身上都会发生。就我个人而言，第一点是因为我年龄的增长，过去的阅历都会影响到创作的心思；再有就是周遭环境的变化。我在学校教视传设计那几年，每堂课都必须准备非常多的资料，看非常多的书，因为要教学生就必须了解设计这块的专业理念，这段时间的人非常消极，所以创作都是冷灰色阶。当我离开学校工作稳定后，心境就变得乐观，这时候我就更喜爱温暖的橙色。
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很多50后60后的中国艺术家，如岳敏君、曾梵志等，他们的作品都在讽刺和批判中国当代社会，而现在中国的艺术家似乎都改变了方向。
您觉得您想要通过作品来表达一些什么呢？
黄：这是个很好的问题。我认为艺术最终取决于创作者的内心，所以并非所有的艺术家都必须去做批判性的作品。纵观整个艺术史，不论何时，任何形式与风格的艺术都会存在，也必须要存在。所以会有一些人走在艺术的前端，他们会担任起非常伟大的责任，为人类去寻求和开发伟大的艺术作品；也会有另一群人去创作满足一般社会大众的作品。
而我的话，我只想做我喜欢的作品，所以我的作品大部分都来自于生活，也许是一盆花，也可能是一个随处可见的景。当我被触动时，我就会有激情想要把它画出来，让大家能够欣赏到我的感受。
艺术的美，是一种直觉，是情感的表现，无论有没有批判性，只要能够触动到人，那就是艺术。
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互联网的发展，让越来越多的人参与到了艺术的评论当中，其中有很多人缺少专业的艺术熏陶，可这部分人却占据了大部分的舆论。如近期抖音较火的很多江湖画家，被冠以大师、高手、神人的称号，即便有专业人士做出的评价也很快会被淹没。
请问您平常的艺术创作中有没有遇到过这种情况？您都是怎么处理的呢？
黄：对于你提到的视频，我有看过，也觉得蛮好笑的。不过在我的生活中，没有遇到过这种情况，因为我和那些人不属于同一类型，所以也没有机会碰到。
以我旁观者的立场来看，造成这种现象的原因很简单，因为我们没办法要求所有人都具备专业的艺术知识。艺术是有门槛的，所以对于一般民众无视专业评论反而称呼这些人为大师的问题不必太过看重，以平常心对待即可。至于他们是不是大师，时间自然会证明一切。
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所以您还是会按自己的节奏，创作自己喜欢的作品，而不是去迎合大众，炒作自己对吗？
黄：是的。因为一个真正的创作者，必然对自身了解得非常清楚，他知道何为艺术，艺术的价值又在哪里。
当然，有些创作者可能会由于生活的困顿而去迎合市场，这在我看来是无可厚非的，只要他不忘初心，就依然还是个艺术家。
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确实，这也是我的下一个问题。我们很多收藏家以及您的粉丝都会收藏您的作品，那么请问您对艺术与商业的关系有什么看法？
黄：艺术与商业的关系在我看来，是相互依存、相辅相成的。我就从以下两个方面来谈：
现实问题：艺术家需要金钱来支持他的创作生命。只有衣食无缺的时候，才有办法安心地研究艺术作品。所以艺术家不可能脱离商业，创作最终还是要面对市场。
艺术品的推广：一个艺术家非常辛苦地把作品创作出来后，必然会要推入市场（为了盈利来支撑下一次创作），这个过程需要资本的介入，来进行商业化的经营，如展览、场地、媒体等。
商业在艺术和大众之间架起了一道沟通的桥梁。好的展览必然要实现社会效益与经济效益的双丰收。
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现在很多年轻的朋友开始或将要从事画家职业，您作为一个过来人，对我们年轻的朋友有什么建议吗？
黄：艺术是一条漫长且孤独的路。
1.在踏入前，应该审慎评估自己想要的是什么，艺术的创作是很辛苦的，你必须确定这是你所爱的，同时在踏入后坚持爱自己的选择；
2.“多学、多听、多做”：和各行各业一样，艺术也需要随时学习。艺术家们应该通过网络、展览等来不断吸收新的概念，感受好的作品；多听是指要多向前辈听取建议，和同行交流经验，从中吸取知识；最后是多做，坐而言不如起而行，艺术这块手上功夫也很重要，学到的知识还需要在实际操作中得到验证，很多绘画创作的问题也只有在实作中才能得到解答。
在这里，我想鼓励年轻的朋友们：如果你从事艺术创作，就要尽量让自己创作出好的作品来。我们艺术家虽然不能改变世界，却能通过好的作品来反映当下生活的社会环境以及当今时代现象。而这也是我艺术有意义和有趣的地方。
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好的，非常感谢黄老师您今天接受我们的采访。请问您最近还会有画展吗？以及分享下有哪些渠道可以方便我们欣赏到您的作品？
黄：有的，我的公众号“慢画廊”欢迎大家关注。另外，6月6日，我和台湾三个艺术家也将在北仓门B栋举办联展，无法来线下的朋友也可以关注抖音号“无锡北仓门生活艺术中心”来进行线上观看。
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